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فروش پستی کتاب توکه های زیبای فلامنکو (تهيه و تدوين سيد احمد طبيب)
نت آثار برترین آهنگسازان موسیقی فلامنکو جهان در ۱۶ جلد
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جلد اول ۱۱۹ صفحه منتخب آثار paco pena تک فروشی ۳۶۰۰ تومان عمده ۳۰۰۰ تومان
جلد دوم ۷۵ صفحه منتخب آثار paco serrano تک فروشی ۲۵۰۰ تومان عمده ۲۰۰۰ تومان
جلد سوم ۶۷ صفحه منتخب آثار juan grecos تک فروشی ۳۰۰۰ تومان عمده ۲۴۰۰ تومان
جلد چهارم ۶۰ صفحه منتخب آثار manuel panella تک فروشی ۲۸۰۰ تومان عمده ۲۲۰۰ تومان
جلد پنجم ۱۴۷ صفحه منتخب آثار paco delucia تک فروشی ۵۵۰۰ تومان عمده ۴۷۰۰ تومان
جلد ششم ۶۴ صفحه منتخب آثار gerado nunez تک فروشی ۲۸۰۰ تومان عمده ۲۴۰۰ تومان
جلد هفتم ۱۰۹ صفحه منتخب آثار sabicas تک فروشی ۴۵۰۰ تومان عمده ۴۰۰۰ تومان
جلد هشتم ۱۱۵ صفحه منتخب آثار sabicas تک فروشی ۴۵۰۰ تومان عمده ۴۰۰۰ تومان
جلد نهم ۶۹ صفحه منتخب آثار tomatito تک فروشی ۲۵۰۰ تومان عمده ۲۰۰۰ تومان
جلد دهم ۸۴ صفحه منتخب آثار serranito تک فروشی ۳۵۰۰ تومان عمده ۳۰۰۰ تومان
جلد یازدهم ۷۲ صفحه منتخب آثار vicente amigo تک فروشی ۳۳۰۰ تومان عمده ۲۸۰۰ تومان
جلد دوازدهم ۵۹ صفحه منتخب آثار vicente amigo تک فروشی ۲۸۰۰ تومان عمده ۲۳۰۰ تومان
جلد سیزدهم ۶۸ صفحه منتخب آثار vicente amigo تک فروشی ۳۰۰۰ تومان عمده ۲۵۰۰ تومان
جلد چهاردهم ۶۵ صفحه منتخب آثار flamenco papular تک فروشی ۳۰۰۰ تومان عمده ۲۵۰۰ تومان
جلد پانزدهم ۶۴ صفحه منتخب آثار flamenco papular تک فروشی ۳۰۰۰ تومان عمده ۲۵۰۰ تومان
جلد شانزدهم ۵۴ صفحه منتخب آثار andres batista تک فروشی ۲۶۰۰ تومان عمده ۲۲۰۰ تومان
توضیح مهم
۱- تعداد عمده بیش از ده جلد است
۲- نحوه ی خرید : لطفا مبلغ مورد نظر را بر اساس فهرست بالا به حساب قرض الحسنه متمرکز جام به شماره ی ۲۴۱۵۱۱۱۶۹ به نام سید احمد طبیب بانک ملت شعبه شریعتی دزفول کد ۲۹۷۱۰ واریز سپس شماره فیش واریزی را درقسمت کامنت ها و یا به ایمیل armando_panderos@yahoo.com به همراه مشخصات کتب مورد تقاضا ارسال نمایید ضمنا مبالغ فوق با احتساب هزینه پست سفارشی است . پس از دریافت اطلاعات بلافاصله کتاب از طریق پست ارسال می گردد (نشانی ارسال فراموش نشود)
۳- چنانچه مایل بودید قبل از خرید از نوع قطعات و آهنگ سازان هر جلد مطلع شوید ایمیل یا نشانی وب سایت خود را به همراه درخواست در قسمت کامنت ها وارد نمایید تا اطلاعات لازم در اختیارتان قرار گیرد
۴- این مجموعه منحصر به فرد بوده قبلا منتشر نشده است و با تلاش فراوان طی سالیان جمع آوری و تنظیم شده است از این رو کتابها به صورت پرینت و صحافی شده در اختیارتان قرار می گیرد
۵- برای اطلاعات بیشتر می توانید با این شماره هم تماس بگیرید ۰۹۱۶۹۱۸۰۹۴۷
۶- عکس های جلد این مجموعه را می توانید در ادامه مطلب ببنید
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ادامه مطلب
+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در سه شنبه بیست و هشتم خرداد 1387 و ساعت
2:36 |
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Name:Juan Manuel Cañizares Lara |
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Birth: 1966 Sabadell, Barcelona |
 "I grew up in Sabadell, but with an ear in Andalucía. The lads in my neighbourhood had always liked flamenco. It was rare not to listen to something on the street in the evening, played by amateurs, with a very good atmosphere. But what I learned the most from, were the records". | |
Once again, it was Paco de Lucía who unearthed another musical talent to the world, although before they got together in a trio – with José María Bandera as its third component – Juan Manuel Cañizares had already made his debut and, furthermore, he did so very precociously: he has been a professional since he was fourteen years old, and at sixteen he won the Premio Nacional de Guitarra (National Guitar Prize) in Jerez (1982). His distinctive features are his virtuosity and technical excellence, especially in the elaboration of picados (guitar technique that consists in picking the strings one by one, producing a languid and monochord sound) and other elements of his own creation, which have led him to discover his own style.
Before starting his career as a solo artist, Juan Manuel Cañizares had already worked alongside important figures in flamenco, like Morenito de Illora, Camarón de la Isla, Enrique Morente and Niña Pastori. However, he has also got involved in work with artists that have different backgrounds and different musical styles: El Último de la Fila, La Fura dels Baus, Ana Reverte, Peter Gabriel, Peter Erskine, Rosario Flores, Joan Manuel Serrat, Los Marismeños, Chiquetete.
Cañizares is also a enthusiast of Spanish classical music and especially of the Spanish composer Isaac Albéniz's work. In fact he has dedicated two albums to adapting it to Spanish guitar, "Isaac Albéniz. Sonatas for piano, 3 and 5" and his latest work "Suite Iberia: Albéniz por Cañizares".
+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در سه شنبه دهم اردیبهشت 1387 و ساعت
11:2 |
خوان کارمونا
خوان كارمونا گيتاريست شهير فرانسوي در سال 1963 در شهر ليون فرانسه متولد شد، پدر و مادر وي متولد شهر مالاگا در جنوب اسپانيا بودند ، پدر او يك آهنگر بود كه براي كار به فرانسه مهاجرت كرد ، خوان كارمونا ده سال داشت كه پدرش يك روز يك گيتار به خانه اورد و در همان زمان بود كه خوان به گيتار و موسيقي فلامنكو علاقمند شد،خوان كارمونا به كنسرواتوار پاريس رفت و در سن 26 سالگي از كنسرواتوار پاريس فارغ التحصيل شد و بعد به شهر خِرز در جنوب اسپانيا مهاجرت كرد و مدت هشت سال در ان شهر اقامت كرد.
در اين مدت با خوانندگان بسياري همچون : Agujetas, Duquende, Terremoto Hijo, Rubichi and Antonio Malena; bailaors Joaquín Grilo, Ana Padilla, Angelitaهمكاري كرد وي در سال 1996 با همكاري نوازندگاني همچون : ghabile Moraíto, Rubem Dantas, Niño de Pura, Manuel Soler ,Tino di Geraldo البومي با نام موسيقي شيرين ارانه كرد در همان سال به زادگاهش فرانسه بازگشت و اين بازگشت با استقبال بسيار مردم و علاقمندان فلامنكو همراه شد و كمپاني هاي زيادي از او تقاضاي همكاري كردند و يكي از جالبترين اين همكاري ها اجراي او با خواننده كشور ازبكستان خانم ماتلوبه بود سبك خانم ماتلوبه خواندن اهنگهاي ايراني و هندي بود و اين اثر با استقبال بسيار زيادي روبرو گشت.خوان كارمونا در كشورهاي بسياري چون امريكا ، سويس ، بريتانيا ، پرتغال و...اين كنسرت زيبا را اجرا كرد وي در سالهاي 97 تا 99 مشغول همكاري با تلويزيون فرانسه بود و در سالهاي اخير بيبشتر فعاليتش براي ساخت قطعه اي براي گيتار و اركستر متمركز شده است .پاكو د لوسيا نوازنده نامدار موسيقي فلامنكوي جهان همواره از خوان كارمونا به نيكي ياد ميكند و از او تمجيد ميكند .گفته ميشود اثر سمفونيك ايشان در سال 2004 اجرا و امده ميشود. خوان كارمونا امسال كانديد گرمي بهترين البوم فلامنكو شده است
+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در یکشنبه هشتم اردیبهشت 1387 و ساعت
11:4 |
 مانوئل گومزولس(MANUEL GOMEZ VELES)ملقب به مانولو د اوئلوادر۱۶نوامبر۱۸۹۲درشهرریوتینتو اندلس متولدشد.مانولو د اوئلوا مقارن با دون رامون مونتویابودولی برخلاف اوشخصیتی مرموز وتا اندازه ای درونگرابود.هنربزرگ اوتوسط هم دوره هایش شناخته شده بوداما تعدادکمی ازنمونه های ضبط شده آثاراو دردسترس میباشد.اوئلوا ترجیح میداد که اسرار هنر خودرا هم در زمینه تکنوازی وهم همنوازی برای خودش حفظ کند. به همین علت تاثیر اوبرروی گیتار فلامنکو درمقایسه با دون رامون مونتویا بسیارمحدود بود ولی با این وجود علاقمندانی که نوازندگی هردوی آنها رابطورزنده شنیده اند حاکی ازهم سطح بودن کارشان راتائید نموده اند.وی در۱۲ مه ۱۹۷۶ درسویل درگذشت.متاسفانه فعلا" عکسی رنگی ازایشان نتوانستم یافت کنم که درآینده این کاربه انجام خواهدرسید.
.Manuel Gómez Vélez. Riotinto (Huelva), 1892 - Sevilla, 1976. Guitarrista. Fue absoluto su magisterio en el acompañamiento al cante, que conocía mejor que casi todos los cantaores. Con éstos, si consideraba que no estaban a su altura, podía ser cruel. Ya Fernando de Triana, en 1935, destacaba esta faceta del tocaor: "Acompañante limitado a lo que esto debe ser, pues dice, y tiene razón, que entre copla y copla, el que quiera puede demostrar su arte, pero en saliendo el cantador, se acabaron las flores". Fue un hombre pródigo en rarezas, la principal su resistencia a actuar ante otros guitarristas por temor a que le "robasen" lo que él creaba. "Lo que yo hago se lo va a comer la tierra", decía
+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در یکشنبه هشتم اردیبهشت 1387 و ساعت
10:57 |
بسمه تعالی
به اطلاع کلیه علاقمندان گیتارفلامنکو وکلاسیک میرساندکه آقای سیداحمدطبیب فقط روزهای پنچشنبه هرهفته ازساعت۵بعدازظهرالی۳۰/۱۰شب میتواندجهت ارائه کلاسهای آموزشی ازهنرجویان بازدیدبعمل آورندلذا جهت هرگونه هماهنگی با مسئول آموزشگاه آوا بااین شماره ها تماس حاصل نمایند ودرضمن بصورت خصوصی درمنزل هنرجو برگزارمیشود.۲۲۳۲۰۲۵-۲۲۴۴۳۷۹ استادحدادیان تماس حاصل فرمایید.
وهمچنین بااستادطبیب بااین شماره موبایل جهت برگزاری کلاسها ویا آموزش خصوصی هماهنگی قبلی رااتخاذفرمائید:
۰۹۱۶۹۱۸۰۹۴۷
+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در سه شنبه بیست و هشتم اسفند 1386 و ساعت 18:43 |
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+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در شنبه هفتم اردیبهشت 1387 و ساعت
12:6 |
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Vicente Amigo, la guitarra inspirada y el genio innato
Alicia R. Mediavilla
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El guitarrista Vicente Amigo
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Vicente Amigo escuchó a Paco de Lucía cuando era muy pequeño y se quedó "alusinao": Entonces cogió la guitarra y aprendió a expresarse pulsando sus cuerdas. Ya es uno de los más sólidos valores de la guitarra actual, y no solo flamenca, porque llegó a ser un habitual de la música pop junto a Tino di Geraldo o Carles Benavent. En el flamenco, cuenta con una larga trayectoria que se inició con Manolo Sanlúcar y que en 2005 ha dado "Un momento en el sonido", su disco más flamenco según sus propias palabras.
Juan Muñoz (El Tomate) y Merengue de Córdoba fueron los introductores de Vicente Amigo en el flamenco. Completó su aprendizaje con Manolo Sanlúcar y su grupo y después formó con El Pele un dúo de notable éxito y acierto que creó escuela en el flamenco contemporáneo. Con este dúo y sus trabajos, El Pele y Vicente Amigo demostraron lo necesario que son el profundo entendimiento y la complicidad entre cantaor y tocaor.
Uno de los trabajos más notables de cantaor y tocaor fue "Poeta de esquinas blandas", hoy difícil de encontrar; Destaca también "La fuente de lo jondo" (1986), que además cuenta con la participación de Isidro Muñoz, hermano de uno de sus maestros, Manolo Sanlúcar. En él, Vicente Amigo y El Pele interpretan un repertorio de cantes clásicos como bulerías de Jerez, seguirilla, soleá, alegrías y fandangos.
A finales de los años 80 el grupo se separó (aunque se reservaron un reencuentro años después, "Canto") y Vicente Amigo se dedicó al concertismo, iniciando así su extensa y fructífera carrera en solitario. "De mi corazón al aire" (1991) fue su primer disco. Recibió tan buenas críticas que algunos empezaron a considerarle el sucesor de Paco de Lucía. El disco incluye ocho piezas, compuestas todas ellas por Vicente Amigo, y cuenta con colaboraciones de Tino di Geraldo, Antonio Carmona, José Mercé y Javier Latorre, entre otros.
"Vivencias imaginadas" se convirtió en 1995 en su segundo trabajo. Vuelve a ser el compositor de todos los temas, además del productor. El disco está lleno de colaboraciones de figuras destacadas del panorama musical del momento: Tino di Geraldo y Duquende, por ejemplo, pero entre todas destaca la participación especial de Paco de Lucía dedicado al guitarrista Path Metheny.
"Poeta" (1997) está dedicado a Rafael Alberti (1902-1999), poeta gaditano de la generación del 27. Vicente Amigo se apropió de algunos poemas de Alberti –con la colaboración y el apoyo del poeta- y les puso música, interpretada por su guitarra y la Orquesta Sinfónica de Cuba, dirigida por Leo Brouwer. En definitiva, dos poetas mano a mano.
Antes de ponerse a trabajar en su cuartodisco, "Ciudad de las Ideas", Vicente Amigo fue el guitarrista de "Al amanecer" (1998), disco que marcó un antes y un después en la discografía de José Mercé, que se vio a partir de este momento tocada por el éxito.
Vicente Amigo
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"Un verso de Kavafis da nombre a su cuarto trabajo, "Ciudad de las Ideas" (2000). Es un disco básicamente instrumental, aunque cuenta con las colaboraciones de cantaores como Diego el Cigala, Montse Cortés, Pedro Aznar o Khaled. Es su disco menos flamenco, pero, a cambio, suena en él una fusión de estilos variados, suena elegante y basta una escucha para apreciar que es un trabajo muy pensado y elaborado, una propuesta novedosa con la que Amigo intenta llegar a nuevos públicos.
"Ciudad de las ideas" consiguió el Grammy Latino al mejor disco flamenco en el año 2000 y en 2004 salió al mercado "En concierto desde Córdoba", un DVD que recoge la actuación ofrecida por el guitarrista en Córdoba y en la que interpretó todos los temas contenidos en "Ciudad de las Ideas".
Cinco años tardó Vicente Amigo en gestar su quinto disco en solitario, pero no puede decirse que hubiera estado ocioso en esos años, ya que en 2003 recuperó su entendimiento con El Pele y grabaron "Canto". Doce años después, volvieron a sonar juntos, consiguiendo de nuevo la perfecta armonía en bulerías, soleás, alegrías, rumbas y tangos.
Finalmente, 2005 es el año de su último trabajo, "Un momento en el sonido". Dice el propio guitarrista que "es el disco más flamenco que he hecho, porque la soleá, la taranta, la farruca, las bulerías, los tangos creo que guardan mucho ese sabor que yo entiendo por flamenco tradicional, aunque me meto en otros caminitos también".
No acaba aquí la producción discográfica de Vicente Amigo. Su guitarra se deja escuchar en las numerosas colaboraciones que ha protagonizado. Está presente, por ejemplo, en el disco "Me voy contigo" de Remedio Amaya, en "Omega", de Enrique Morente", en "Soy Gitano", de Camarón o en "Tauromagia", de Manolo Sanlúcar.
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 Últimos artículos publicados en: "A fondo"
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+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در دوشنبه نوزدهم فروردین 1387 و ساعت
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La popular fiesta sevillana se celebra este año entre el 8 y el 13 de abril
Feria de Abril 2008
Juanjo Castillo
03/04/2008 (dd/mm/yyyy)
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Estampa de una calle del Real de la Feria
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Como cada año el tradicional "alumbrao" dará el pistoletazo de salida a la Feria de Abril de 2008. Siguen seis días de fiesta, de sevillanas, tapas, corridas de toros, caballos y carruajes, que han hecho famosa en el mundo entero esta fiesta andaluza llena de colorido y sabor flamenco.
De día paseo a caballo y por la noche flamenco y copas. Así es la Feria de Abril, una famosa celebración que cada año por primavera abre Sevilla al mundo y se inicia con una ceremonia única: el alumbrao.
Todo empieza con la inauguración y encendido de la portada de la Feria. En esta ocasión la fecha marcada es el 8 de abril y la hora, como señala la tradición, las 24:00 en punto del lunes al martes.
En esta edición el diseño de la portada como es tradición se inspira en un edificio emblemático de Sevilla. Bajo el nombre de "CostureroSevilla", el diseño de este año se inspira en el edificio el Costurero de la Reina y es obra del deliniante José Manuel Peña Jiménez.
El colorido y su peculiar arquitectura ha sido lo que ha motivado al autor a tomar como fuente de inspiración este monumento tan emblemático de la ciudad. La portada tendrá 50 metros de largo y 40 de alto. En su iluminación artística se emplearán unas 25.000 lámparas de 25 vatios.
Portada de la Feria de Abril 2008
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Puertas adentro más de mil casetas, cientos de miles de visitantes y centenares de atracciones ocuparán el recinto de la Feria de Abril ubicado en el Barrio de Los Remedios y definido en tres sectores: Real de la Feria (Recinto ferial denominado así por el real que cobraban antiguamente los cocheros para trasladar a la gente a la feria), Calle del Infierno (así se denomina en Sevilla al Parque de Atracciones) y Aparcamientos.
El Real de la Feria, epicentro de la celebración, está formado este año por 24 manzanas, con una extensión superficial aproximada de 450.000 metros cuadrados, en los que se asientan 1.047 casetas, cuya trama viaria se encuentra compuesta por quince calles con nombres de toreros significativos para la ciudad.
Un espacio donde hasta el domingo 13 no habrá momento para el descanso. La juerga se prolongará hasta entonces en las tradicionales casetas con el cante y el baile (sobre todo las sevillanas), el vino, el pescaíto frito y las tapas, los carruajes y la fiesta taurina.
Entre las novedades de esta edición de la Feria, en la que el ahorro de energía en todo el recinto será del 13 por ciento, destaca la instalación de un módulo de emergencia dedicado al arreglo de trajes de gitana o de corto, que será completamente gratuito.
Aunque en la actualidad se ha convertido en la feria por excelencia, exclusivamente festera, en su origen fue una feria de ganado. Hoy sigue concentrando toda la atención flamenca con su alegría, colorido y sabor flamenco. Conoce aquí su historia, sus tradiciones y cómo disfrutar al máximo en el recinto ferial.
Especial Feria de Abril I
1. Sus orígenes
Especial Feria de Abril II
2. La Portada de la Feria
Especial Feria de Abril III
3. De caseta en caseta
Especial Feria de Abril IV
4. El paseo de caballos
Especial Feria de Abril V
5. De tapas y manzanilla
Especial Feria de Abril VI
6. ¿Qué me pongo?
Especial Feria de Abril VII
7. Manual del buen feriante
Especial Feria de Abril VIII
8.El Alumbrao
Los palos flamencos
9. Las Sevillanas
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+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در دوشنبه نوزدهم فروردین 1387 و ساعت
17:56 |
+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در شنبه دهم فروردین 1387 و ساعت
18:57 |
Manitas de Plata (petites mains d'argent) est un célèbre guitariste gitan. De son vrai nom Ricardo Baliardo, Manitas de Plata est né le 7 août 1921 à Sète, dans une caravane. Il est très vite reconnu par les siens comme Manitas de Plata, l'homme aux mains d'argent. Il se distingue chaque année, en jouant de la guitare, lors du pèlerinage gitan des Saintes-Maries-de-la-Mer. Du vivant de Django Reinhardt, il n’ose même pas penser à détrôner celui que l’on considère alors comme le roi de la musique gitane. Dix ans après la mort de Django, il accepte de jouer en public, et le miracle se produit. A New York, lors d’une exposition de photographies de son ami Lucien Clergue, un admirateur le reconnaît sur un des clichés et le persuade d’enregistrer. Il réalise son premier album dans la chapelle d'Arles. Un manager américain le fait jouer sur la scène du prestigieux Carnegie Hall de New York en décembre 1965. Le gitan illettré, qui ne sait pas lire une note de musique, conquiert le monde. En mars 1964, un soir de corrida à Arles, Picasso, après l’avoir entendu jouer, s’écrie : « Il vaut plus cher que moi ! ». Il était un ami de Salvador Dali. Depuis 1967, Manitas de Plata ne ce…
Source de l'extrait biographique : Wikipedia
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+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در پنجشنبه یکم فروردین 1387 و ساعت
23:28 |
José Luis Rodrيguez (Huelva 1967) es uno de los guitarristas flamencos que mejor han sabido aunar, tradiciَn e innovaciَn sustentلndose en un profundo conocimiento y dominio de la guitarra. Si a esto le sumamos su gran talento para la composiciَn, avalado, entre otras, por su participaciَn como director musical y compositor de las tres ْltimas obras de la gran bailaora Cristina Hoyos, Al Compلs del Tiempo, Tierra Adentro y Tempo y Compلs, no cabe duda de que estamos ante uno de los guitarristas mلs importantes del flamenco actual.
Recibe sus primeras clases en la Peٌa Flamenca de Huelva donde conoce al guitarrista onubense Antonio Sousa, quien influirيa notablemente en su decisiَn de dedicar su vida a la guitarra. Mلs tarde – 1983 – serيa el Maestro Mario Escudero quien lo tomarيa como alumno predilecto durante varios aٌos.
A principios de los ochenta, con a penas 14 aٌos, se inicia en los escenarios; en concierto y como acompaٌante al cante y al baile. En 1982 queda finalista en el Certamen Nacional de Flamenco de Jerez y en 1983 da su primer concierto en el Festival Internacional de Mْsica de Ayamonte.
A lo largo de su carrera, José Luis Rodrيguez ha acompaٌado a grandes figuras del Flamenco. Entre ellas: Paco Toronjo, la Niٌa de la Puebla, Lebrijano, José Mercé, El Pele, La Susi, Carmen Linares, Naranjito de Triana, Manolo Mairena, Manolo Fregenal, La Susi, Milagros Mengيbar, Hiniesta Cortés, Isabel Bayَn Manolo Marيn, Pastora Galvلn y muy especialmente la gran maestra Cristina Hoyos, de cuya compaٌيa ha sido primer guitarrista y compositor durante varios aٌos.
Como concertista y, desde muy joven, ha tocado en numerosos paيses, fundamentalmente de Europa y América destacando los conciertos realizados en la Sede la la UNESCO, Parيs; Catedral de San Patricio, New York ; Sede de la Organizaciَn de Estados Americanos; Teatro Margarita Xirgْ, Buenos Aires; Palau de la Mْsica, Barcelona; Barbican Theatre, Londres; Congreso Nacional de Flamenco, Universidad Complutense, El Escorial, entre otros.
En la actualidad, José Luis Rodrيguez tiene varios espectلculos en cartel: “De mis manos” (concierto), “Dibujos” (junto a Belén Maya), “Voces de Mujer” (espectلculo de fusiَn de mْsica afro-cubana, flamenco y danza flamenca) y “Alfonsina, la mujer del mar” (basado en la vida de Alfonsina Estormi, actualmente en proyecto). Al mismo tiempo, osé Luis Rodrيguez participa activamente en el Festival Flamenco “Flamenco in the Sun” en Miami como asesor artيstico y compositor residente para Bailes Ferrer y dicho Festival.
En Marzo de 2007 tiene tiene previsto salir al mercado su primer disco en solitario, “De mis manos” con la compaٌيa discogrلfica Nuevos Medios.
Su faceta de compositor es de las mلs notables entre los guitarristas de su generaciَn, destacando :
“A Contratiempo”, para la compaٌيa de Manolo Marيn (1991)
“Y después América”; “Horizontes”; “nostalgia” y “Estuaria”. (espectلculos basados en el fandango y el folklore de Huelva (1992-95)
“Hacedora de Sueٌos”, para el Festival de Danzas de Villablanca, (1995)
“Callejuelas del Poniente”, para la compaٌيa de danza ءnfora (1998)
“عltimos combates de Lepanto”, obra de teatro de Jesْs Domيnguez (1998)
“Al Compلs del Tiempo”, para el ballet de Cristina Hoyos (1999)
“Tierra Adentro”, para el ballet de Cristina Hoyos, con direcciَn escénica de José Luis Castro (2002)
“Malena”, para la bailaora Hiniesta Cortés, con guiَn de José Luis Ortiz-Nuevo (2002)
“Tiempo y Compas” para el Ballet Cristina Hoyos (2002-2003)
En octubre 2002 compone y realiza la banda sonora de la pelيcula “Despacito y a compلs”, de Marta Mollins
En Junio de 2003 compone y realiza la mْsica para “Yerma”, en una coproducciَn entre el Centro Andaluz de Danza y el Ballet Cristina Hoyos, bajo la direcciَn escénica de José Carlos Plaza.
En Octubre de 2004 pasa a ser Director Musical y compositor del nuevo Ballet Flamenco de Andalucيa,(antiguo Ballet Andaluz), bajo la direcciَn de Cristina Hoyos.
En Agosto de 2004 estrena en el Lincon Theatre de Miami “Intimo”, concierto de guitarra que contَ con la colaboraciَn del percusionista hindْ Suhdi Rajagopal y la bailaora Belén Maya.
En Marzo de 2005 compone “Viaje al Sur” junto al Ballet Flamenco de Andalucيa, bajo la direcciَn y coreografيa de Ramَn Oller y Cristina Hoyos.
“Espejos del Alma” en 2005, en colaboraciَn con Miami Dade Collage y Bailes Ferrer, composiciَn y realizaciَn.
En 2005 crea, junto a Belén Maya el espectلculo “Dibujos”, el cual se estrena en Febrero de 2006 en el Festival de Jerez y actualmente se encuentra en gira mundial.
En Noviembre de 2005 José Luis Rodrيguez presenta en la sala Turina de Sevilla su concierto “De mis Manos”, que también darل tيtulo a un disco que verل la luz en poco tiempo.
Para 2007 tiene previsto presentar su espectلculo “Voces de Mujer”, con colaboraciَn de la cantante Gema Corredera, la bailaora Belén Maya y la cantaora Carmelilla Montoya. Este espectلculo estل basado en mْsica de fusiَn afro-cubana y flamenca a través de la voz y el baile de la mujer y un nuevo proyecto para bailes Ferrer y ”Flamenco in the Sun” titulado “Alfonsina” inspirado en la vida de la poetisa Alfonsina Estormi. Ambos espectلculos tienen previsto su estreno en Miami para después girar por todo el mundo.
Otras colaboraciones
Colabora como mْsico y arreglista con la Coral Polifَnica de la Rلbida, y con el grupo folk Estuaria con quien consigue un premio en el programa de TV Gente Joven (1986-1990)
Toca, en Buenos Aires junto a Mercedes Sosa (1987)
Ilustra una serie de conferencias del escritor y estudioso del flamenco, Fernando Quiٌones (1988)
Realiza arreglos de guitarra para la obra El Viaje Interminable de la compositora catalana Ana Fort (1991)
Crea el grupo Gavia, de mْsica andaluza, junto al director y compositor Vicente Sanchis, basando su composiciَn en poemas del libro de Juan Ramَn Jiménez “Platero y Yo” (1996)
Interviene junto Cristina Hoyos y Luis Llach en el espectلculo Milenio, en el Palau de la Mْsica de Barcelona. Interviene en la َpera cَmica Carmen 2, le retour, de Gérôme Savary (2001)
Participa en el espectلculo “Amador, Amador” en Julio de 2006 en el Festival de Mont de Marsan, Francia, junto a Raimundo Amador, Diego Amador y Juan José Amador entre otros.
Premios y distinciones
Premio nacional de Jَvenes Intérpretes Bienal de Sevilla 84
Premio Cلtedra de Flamencologيa de Jerez 1985
Premio de la Prensa Onubense . 88
Popular Cope . 89
Premio Concurso de Hospitalet . 89
Medalla de la ciudad de Hospitalet . 90
Finalista del Giraldillo de Sevilla 90
Discografيa
Andalusي, de José Luis Rodrيguez (1.986 ) publicado por la Organizaciَn de Estados Americanos (O.E.A.)
Fandangos Inéditos, de Paco Toronjo (1.996 Pinceladas Musicales)
Entre dos Barrios, de José Méndez (1.997 Harmonيa Mundi)
De mujer a mujer, de la Peٌa Femenina de Huelva (1.988 Pasarela)
Nostalgia de Amor, de Alfonso Luna (1.998 Discos Mercurio)
Memoria de Flamenco, varios artistas (1.998)
Antologيa del fandango de Huelva, varios artistas (1.999 Pinceladas Musicales)
Besana, de Eduardo Garrocho (1.995)
Por las calles de mi Barrio, El Pecas, (2003) para Estudios la Marisma
+ نوشته شده توسط سيد احمد طبيب در سه شنبه بیست و هشتم اسفند 1386 و ساعت
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Oscar Herrero
